Los mejores bajistas

Si bien generalmente quedan opacados por los guitarristas y en un segundo plano por tocar un instrumento más rítmico que melódico, hay muchos bajistas que, gracias a su virtuosismo, velocidad, técnicas y estilo dejarían boquiabierto al mismísimo Jimi Hendrix.

- John Francis Anthony Pastorius III, más conocido como Jaco Pastorius (1951-1987) se destacó en el jazz y el funk. A pesar de ser autodidacta, hizo que el bajo eléctrico, que en ese entonces era un instrumento relativamente nuevo, dejara de ser simplemente de acompañamiento para pasar al primer plano, y llevara la melodía principal. Además, quitó los trastes de su bajo (un Fender Jazz Bass de 1954) y lo transformó en fretless, que hasta ese momento eran poco utilizados.



- Paul McCartney. Además de bajista, el británico es guitarrista, pianista, cantante y compositor. Junto a John Lennon, compañero de The Beatles, formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea y, cuando dejó el grupo en 1970, se dedicó a su carrera como solista y formó el grupo Wings con Linda McCartney, que era su mujer en ese momento.

- John Paul Jones, bajista de Led Zeppelin. En los años 60 era director y arreglista, así como pianista y bajista, de grupos como los Outlaws, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros. En 1968 comenzó a tocar el bajo y a veces el teclado en Led Zeppelin, además de varios instrumentos para sesiones de estudio como la mandolina, la flauta, etc. También se encargaba de los arreglos de las canciones junto a Jimmy Page. Cuando en 1980 finalizó Led Zeppelin, con la muerte del baterísta John Bonham, Jones comenzó su carrera como solista con las bandas sonoras Scream for Help y The Secret Adventures of Tom Thumb y grabó su primer trabajo en solitario titulado Zooma, al que siguió The Thunderthief en 2001.


- John Ro Myung estudió en el Berklee College of Music y fue miembro fundador de la banda de metal progresivo Dream Theater. Comenzó tocando el violín a los 5 años, cambiándose al bajo cuando tenía 15, al ser invitado a tocar en una banda local. Formó el grupo Majesty junto al guitarrista John Petrucci y el baterista Mike Portnoy, incluyendo a dos miembros más: el teclista Kevin Moore y el vocalista Chris Collins. Más tarde, la conformación del grupo cambiaría y serían conocidos como Dream Theater.



- Steve Harris, fundador, bajista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Fundó la banda en 1975 junto al guitarrista Dave Murray. Es autodidacta, asegura que nunca usa púa para tocar y que tampoco hace ejercicios de calentamiento antes de subir al escenario. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la historia, la mitología o películas. Fender diseñó con él un bajo con su firma, pero fue retirado del mercado por su escasa aceptación.

- Michael Peter Balzary, más conocido como Flea. Además del bajo, toca la trompeta, la guitarra y la batería. Junto con Anthony Kiedis fundó en 1983 el grupo de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, donde ejerce un rol fundamental con sus líneas complicadas y melódicas, a las que agrega un fuerte componente de funk.



Además de los bajistas previamente mencionados, también se destacan Chris Squire, del grupo de rock progresivo Yes, Les Claypool, de Primus, el bajista y vocalista de Nightwish Marco Hietala, Geddy Lee, de la canadiense Rush, Cliff Burton y Jason Newsted, segundo y tercer bajista de Metallica, respectivamente y Roger Waters, bajista, vocalista, guitarrista y principal compositor de Pink Floyd.

En la Argentina sobresalen Pedro Aznar, Javier Malosetti y Guillermo Vadalá.




Rocío Innocenti

Banda en ascenso: Se Kortó la Luz

“Somos lo que hacemos y hacemos lo que somos”

Se kortó a luz es de esas bandas que tienen más personas arriba que abajo del escenario. Son once integrantes que pasaron por distintos estilos musicales hasta que se acomodaron en el ska latino. Admiten que sus influencias van desde Luis Miguel, pasan por Skatalites y llegan a Louis Armstrong. No encuentran sus raíces en un barrio, como suele pasar con muchas bandas, en cambio, reconocen como cuna al colegio Normal 1.

Tome 1 es el primer disco de estudio, grabado, mezclado y masterizado en el 2008. Tiene 7 temas, todos instrumentales, porque Se kortó… es una de esas bandas post-Dancing Mood que se permite captar un público joven y rockero que baila al compás de melodías y corea solos de los distintos instrumentos.

Lucas Cáceres, violinista, explica que pudieron sacar el disco juntando dinero de fiestas y tocadas en la calle, aportes de cada uno y, sobre todo, “con garra y pulmón”. Lo presentaron a fines de marzo de este año en el Centro Cultural Arcoyra, barrio de San Cristóbal, “gracias a la buena onda de Camila Bordonaba (la ex-Rebelde Way que no es Luciana Lopilato)”, aclara Lucas.

Pero, desde el escenario, ¿cómo se percibe que la gente responde a las bandas instrumentales? -“Y depende”, reflexiona Cáceres. “Algunos te dicen "¡sigan así!", y están los que te dicen "¿para cuándo el cantante?". Los gustos son muy diversos y mucha gente no está acostumbrada a lo instrumental. Nosotros... somos lo que hacemos y hacemos lo que somos”.

Luciana Villegas

Efemérides de Abril

El 2 de Abril de 1971 Ringo Starr editaba el disco "It don’t come easy",que fue el primer gran éxito del ex-componente de los Beatles.
Ese mismo día pero en 2005 Queen,banda que lideró Freddy Mercury, volvío a tocar en Barcelona tras casi dos décadas de no hacerlo. En esta ocasión, el vocalista del grupo fue Paul Rodgers.
El 4 de Abril de 1964 los Beatles daban otro paso muy importante en su carrera hacia la cima, cinco de sus singles se colocaban entre los cinco primeros puestos de la lista de ventas inglesa.


Otra fecha historica para la música fue el 5 de Abril de 1994 ,Kurt Cobain, líder de Nirvana, fue encontrado muerto con un tiro en la sien en su casa de Seattle. Atrás quedaron éxitos como Come as you are o Smells like teen spirit, que convirtieron a Nirvana en una de las más populares de la década de los 90.

El 13 de Abril en 1971 los Rolling Stones rompen relaciones con Decca Records, la discográfica que les vio nacer y decidieron crear su propio sello.

El día 15 de Abril en 2001 el cantante de los Ramones, Joey Ramone, fallecía en Nueva York en extrañas circunstancias a los 49 años de edad justo cuando estaba a punto de publicar su primer disco en solitario.

En 1969 Los Beatles grababan Let it be, el último éxito de toda su carrera , poco tiempo despues se separarían .

El 20 de Abril de 1992 artistas como Elton John, Guns N’Roses, David Bowie o George Michael, se dieron cita en el estadio de Wembley de Londres para ofrecer un concierto en memoria de Freddie Mercury, vocalista de Queen fallecido un año antes.




Leonel Tueso

La Bersuit llega otra vez al Luna

"Luna llena en el Luna" es la carta de presentación del proximo show de La Bersuit. La banda liderada por Gustavo Cordera se presentará el próximo sábado 9 de mayo a las 21.00 en el Estadio Luna Park. Todavía hay recuerdos de cuando en 2004 tocaron diez veces allí de manera casi consecutiva, en lo que fue la presentación de “La argentinidad al palo”.


La ultima presentación de la banda en el Estadio ubicado en Bouchard y Corrientes, tambien bajo el lema "Luna llena en el Luna", fue el pasado 9 de abril del presente año.



Los integrantes de la Bersuit se conocieron en 1987 en "La Casa de las artes de la vieja Avellaneda", lugar de encuentro de musicos y artistas. La banda está conformada por: Gustavo Cordera (voz y lider), Daniel Suarez ( coro), Condor Sbarbatti (coro), Carlos Martin (bateria), Juan Subina ( teclado), Oscar Righi (guitarra electrica), Pepe Cespedes (bajo) y Alberto Verenzuela (guitarra electrica)



A fines de 2008 y en 2009, tanto Gustavo Cordera y Gustavo Subira editaron sus respectivos discos solistas, pero sin desarmar el grupo.
Las entradas para el recital del 9 de mayo se podran adquirir de manera anticipada en el Estadio Luna Park o bien accediendo a http://www.ticketportal.com.ar/ (5353-0606)

Mas información:
Puntos De Venta: * Estadio Luna Park: Bouchard 465, Tel: 4311-5100.- * Teléfono: 5353-0606.- * Internet: T I C K E T P O R T A L * Locales Johnson: (Lunes a Sábado de 10 a 14 / 14:45 a 19 hs) Vidt 2084 (Palermo) Avda. Cabildo 2020 (Belgrano) Florida 313 (Microcentro) Camacuá 48 (Flores)
Precios: Super Pullman: $200.- Pullman Lateral: $170.- Campo: $100.- Platea cabecera sin numerar: $50.-
Cómo llegar: Subte: Línea B estación: L. N. ALEM.- Colectivos: 4,6,20,22,23,26,28,33,45,50,54,56,61,62,74,91,93,99,105,109,126,130,140,143,146,152,159,180.-
Por Matias Antonuccio

Chucky en Niceto

El jueves 30 de Abril a las 21.00 se presentara en Niceto Club Miguel Chucky de Ipola, actual tecladista de Los Piojos y uno de los artistas más reconocidos del rock nacional, donde la mezcla de jazz, funk y música electrónica son las claves del repertorio del músico.
El show se basara en su último álbum, "Concreto Disco", que cuenta con canciones de autoría y algunos covers con participaciones especiales como la de Andrés Ciro Martínez en "Superstition", de Stevie Wonder.

Además en el disco , aparecen otros invitados de lujo como Juanse Gutiérrez (en "Algo especial"), Débora Dixon (en "Let's Stay Together"), Negro García López y Lito Epumer, entre otros. Pedro Colpachi y Luís Castillo completan la banda de Chucky de Ipola.

El primer disco de Chucky fue "Electronic Jazz", editado en 2003 . Paralelamente, es productor de música electrónica a través de su agrupación Atlántica y antes de recalar en Los Piojos, tocó y grabó con bandas y solistas como Rata Blanca, La Mississippi, Ratones Paranoicos, Guasones, Intoxicados, Los Auténticos Decadentes, Botafogo, Javier Calamaro, Juanse Roll Band, Bonsur, Motor Loco e Hijos del Oeste.

Leonel Tueso

Fito Páez vuelve al Luna

Hace seis años ya desde la última vez que el rosarino inundó el estadio Luna Park con su música, pero el próximo 29 de mayo volverá con un show electrizante. Fito compartirá el escenario con los Killing Burritos, también oriundos de Rosario.

El repertorio irá desde Taquicardia hasta Ciudad de pobres corazones, pasando por los temas más lentos, en los que el músico se sentará frente al piano.

Los precios de las entradas van desde $50 a $200 y pueden adquirirse online en Ticket Portal o en las boleterías del estadio, de lunes a viernes de 10 a 19 o los sábados de 12 a 19.

Ver spot del show


Rocío Innocenti

Un referente de bondad y buena música

Reconocido por sus consecutivas nominaciones al Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006, Paul David Hewson, apodado como “Bono” y líder de la banda irlandesa U2, es un ejemplo de solidaridad: no sólo está comprometido con la causa humanitaria en África, sino que también está a favor de la cancelación de la deuda externa a los países del tercer mundo.

En cuanto a su música, Bono y su banda siguen convocando multitudes con sus espectaculares recitales en donde nunca puede faltar la gran iluminación. Y pensar que cuando se el grupo se formó, en el otoño de 1976 donde la fórmula del éxito era la combinación de “sexo, drogas y rocanrol”, su propuesta distaba de estos polémicos temas y trataba, en cambio, de la religión y los conflictos sociales. No es un detalle menor aclarar también que como voz líder, Bono era bastante desafinado.

U2 supo además ser precursor de ciertas modalidades que hoy son imágenes comunes en cualquier recital. Un ejemplo claro es el del concierto de Live Aid de 1985, que durante la interpretación del tema Bad, Bono saltó la barrera de seguridad y aterrizó en el piso del estadio con el simple fin de elegir a una chica del público para que bailara con él.

Son infinitas las razones que hacen grande a este grupo. ¿Cómo olvidar los alter egos durante las giras Zoo TV Tour y Zooropa a mediados de los ‘90? El mensaje de estos personajes metafóricos no era más que satirizar a personas públicas e instituciones.

La última sorpresa que nos dieron fue la de organizar un concierto en la terraza de un edificio de Londres tal como lo hicieron Los Beatles hace 40 años. El recital se produjo un día antes del lanzamiento de su último CD, “No Line On The Horizon”, y 5 mil transeúntes pudieron disfrutarlo.

Sin lugar a dudas, U2 sabe como ser siempre original.





Flavia Pereyra

B-52's en el Luna Park

En el Luna Park se vivió un gran festival de musica recordando la epoca de los ochenta. Con un estadio con mucha gente, pero sin colmar, el grupo norteamericano B-52's presentó el disco "Funplex" y repasaron los grandes clasicos.

La banda de Fred Schneider, Kate Pierson, Cindy Wilson y Keith Strickland salió a escena con el tema "Pump", la canción que abre su último disco. Esta es la segunda vez en su carrera, que los norteamericanos pisaron suelo argentino ( la primera vez fue en el estadio de Velez en 1992).

Cada una de las canciones fué acompañada por un juego de luces acorde al espectaculo. El clima de fiesta levantó sobre el final cuando sonaron "Party Out", "Love in the year 3000", "Hot Corner", "Planet Claire", "Keep this party going", y el gran exito "Love Shack"

por Matias Antonuccio

Los Piojos siguen picando fuerte

Después del show en el estadio de River Plate ante 65 mil personas, la banda de Andrés Ciro Martínez confirmo un nuevo ritual para el 14 de Mayo desmintiendo así los rumores de separación.

Luego de la ida del guitarrista Daniel Piti Fernández a fines de 2008 y los rumores de separación de otro pilar de la banda como Tavo Kupinski, el manager de la banda Pocho Roca se encargo de desmentir radialmente los dichos de que Ciro comenzaría una carrera como solista y que la banda se disolvería.

El show del 4 de abril en el monumental hizo vibrar y saltar a más de 60 mil piojosos comenzando con los clásicos de la banda "Arco", "Chac tu chac" y "Ay ay ay", después repasaron el repertorio del ultimo disco “Civilización” con "Un buen día", "Manjar", "Bicho de ciudad" y "Pacífico” , y los clásicos de la primera hora "Maradó", "Tan solo" a capella y coreado por el público.

Los fanáticos quedaron más que satisfechos con los típicos bailes teatrales de un showman como Ciro, las percusiones del Changuito Farias Gomes, los teclados de Chucky De Ipola y los solos de Tavo.
El 14 de mayo, el Club Ciudad de Buenos Aires serán testigos otra vez de que Los Piojos siguen picando fuerte en la cabeza de la gente confirmando que son la banda más convocante de la Argentina.

Leonel Tueso.

Critica del disco " Ese asunto de la ventana"

El disco del cantautor Lisandro Aristimuño “Ese asunto de la ventana” tiene muchas cualidades, pero sin duda una es innegable, el autor es absolutamente original en la interpretación de sus canciones.

Apoyado en letras sencillas pero nada vulgares, guitarras suaves que acompañan y hasta se convierten en protagonistas, apariciones ocasionales de acordeones y charangos, la mesurada y eficiente utilización de programación para introducir sonidos modernos, y sobre todo una voz muy particular que interpreta hasta los silencios, Lisandro Aristimuño confirma en este su segundo disco lo que ya había anticipado en su anterior trabajo “Azules turquesas”, que es un artista muy talentoso y que no encaja en los cánones de ningún cantautor nacional (quizás sí una lejana similitud con Jorge Drexler y, por qué no, con el flaco Spinetta) . Es sin duda un trabajo destacado que brilla por su frescura, en una escena nacional copada por los cantautores de siempre que repiten fórmulas y evitan innovar con sus trabajos.

El primer tema del disco, “La última prosa” es sin duda la joyita de Aristimuño, un tema que por sí solo vale el disco entero, lejos de apelar a la repetición exagerada del estribillo pegadizo entre las estrofas, este tema súper sencillo de hermosos arreglos va creciendo en intensidad hasta finalizar con una especie de estribo que cierra la canción y deja los oídos endulzados con ganas de repetir el track 4 ó 5 veces más.

El resto del disco no tiene desperdicios, pero se destacan “Hojas del camino”, una canción que parece no tener apuro, y con esa serenidad crea un ambiente melancólico e ideal para un día de lluvia, “El árbol caído”, tema con aires folcklóricos inspirada en alguna mussa. También “Anochecer”, que con un excelente charango y la alternancia entre la voz principal y el coro permite un viaje imaginario por el norte argentino. “Vos” es quizás la canción más intimista del disco, como si Aristimuño compartiese un ambiente a medio iluminar con quien lo escucha.

Los últimos tres temas del disco son para destacar, “Cerrar los ojos” es una de las mejores letras y la comprobación de que los arreglos no son hechos a la ligera. “Humo sobre el agua” toca unas pocas y profundas notas de guitarra criolla y sobre ella declara una especie de soneto de amor urbano. Y por último, “En mi”, que si se puede clasificar de alguna manera es el tema más rockero del disco, donde se luce también la batería, el piano y la guitarra eléctrica, instrumentos siempre adecuados para expresar un poco de rabia.

Por Matias Antonuccio

A comer...

-“Ésta es la tapa, te lo dice todo”, muestra orgulloso Sebastián Reschini a ÍCARO, como quien presenta a su hijo. Yo vengo a ofrecer mi comedor (2009) es el tercer disco de Los Bombarderos, una de las bandas locales que mantiene vivo el espíritu del punk español. “Los Bomba” transmiten la crudeza de La Polla Records, recuerda la picardía de Ska-P y tiene el sello local de letras sobre la vida cotidiana de seres disconformes y anormales.

-“Estamos muy contentos y ansiosos por presentarlo. Lo más seguro es que sea en junio en el CBGB, pero estén atentos para mayor información”, adelanta el guitarrista.

Integrada por Fernan Alvarado en voz, Sebastián Reschini y Rober Lisotto en guitarras, Damián Lazzarini en bajo y “Cala” Díaz en batería, la banda anunció el lanzamiento del nuevo trabajo al que lo acompaña el lema “quién dijo que todo está mordido”. Se puede acceder a tres cortes de difusión en su sitio de myspace (mypace.com/losbombarderos) y se escuchan fieles a esta frase que parece de (anti)campaña. No todo está mordido: el punk se recicla, por su propia identidad anticonsumista, pero también se renueva. Músicos invitados y una producción fina y obsesiva destacan a Yo vengo… del oscuro y visceral Va pa’ tra’ (2003) y del enérgico Simpatía por la del Mono (2005).

El disco está producido por “El Batra”, cantante de El Sepulkro Punk, nacida en los altillos del porteño Salón Pueyrredón. Tiene como invitados a Kutxi, cantante del grupo español Marea (“la banda de rock que le gusta a los punks”, como calificó Nicolás Igarzábal en Clarín) en la canción Choreas, no apta para cardíacos. El condimento latino lo ponen Charly y El Cabra de Las Manos de Filippi y dice presente Alejandro Picone, de La Vela Puerca, entre otros.

La banda de Villa Crespo hizo sus últimas presentaciones para el público masivo en los 30 años de Punk festejados en el estadio Obras, en el Salón Pueyrredón y en el festi-punk de Parque Centenario organizado a beneficio del Merendero Callejero de Plaza Garay (FLA).

por Luciana Villegas

El Indio vuelve a tocar

Para alivio de muchos ricoteros, Carlos “El Indio” Solari brindará un show a mediados o fines de este año, en lo que será su primera y única presentación en 2009 antes de meterse de lleno en la grabación de su próxima placa discográfica.
Como ya es costumbre, el Indio tocará fuera de las inmediaciones de Buenos Aires. Esta vez será en Salta y, aunque no está confirmado, una opción es el pueblo La Caldera, más precisamente en el estadio Martearena. En cuanto a la fecha, en un principio se hablaba del 12 de septiembre, pero podría moverse para una semana antes o después debido a la Fiesta del Milagro, una celebración típica de la región que abarca la semana del 6 al 15. La fecha exacta se publicará en el sitio web oficial (http://www.mundoredondo1.com.ar/) junto con los detalles acerca de cómo llegar.

Proyectos
El ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota planea trabajar estos meses en la grabación del nuevo disco, del que sólo se sabe podría estar a la venta el año que viene. Por otro lado, también se contempla la comercialización en formato DVD de lo que fueron sus shows de presentación de El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)” –su primer disco como solista- y "Porco Rex”. Además se rumorea un posible desembarco en España el año que viene, excusa ideal para cruzar el Atlántico y conocer el viejo continente.

Implacable rocanrol
En 2008, el Indio dio una seguidilla de recitales en lo que fue la presentación de “Porco Rex”. La gira, que comenzó el 12 de abril en Jesús María, Córdoba; culminó a fin de año con las dos fechas que realizó en La Plata, y en las que participó Andrés Calamaro acompañándolo en la interpretación de Veneno Paciente y Esa estrella era mi lujo, un clásico ricotero. En el medio, también tocó en Tandil y San Luis.
A modo personal, el recital en el estadio Funes de San Luis fue el más destacado de todos. Pese a que el lugar se encontraba bastante alejado de la ciudad, y que el viento levantaba tanta tierra que cegaba, nada cambió la sensación de ansiedad ante la necesidad urgente de ver a nuestro ídolo. Por otro lado, la ubicación del estadio en el medio de las sierras hizo a la ocasión más especial. Musicalmente, hubo algún que otro desperfecto en el sonido, pero lo que lo diferenció de los dos shows anteriores, fue la leve modificación en la lista de temas ricoteros, algunos de los cuales no volvió a interpretar en las presentaciones en La Plata. Finalmente, la lluvia al final del espectáculo trajo el alivio en el mejor momento. Sin dudas, fue una noche para no olvidar.





Flavia Pereyra

Metallica y Jason Newsted en el Hall of Fame

El pasado 4 de abril, Metallica se presentó en el Rock and Roll Hall of Fame ante más de 5 mil personas, para rendir homenaje a a los pioneros del rap Run DMC, el guitarrista Jeff Beck, la voz del soul Bobby Womack y el grupo vocal de rhythm and blues Little Anthony and the Imperials. La banda liderada por James Hetfield también recibió un premio por su trayectoria. En la entrega, estuvo presente el padre del ex bajista de Metallica, Cliff Burton, quien murió en un accidente durante una gira con la banda.
El evento sirvió ademas como reunión con el ex bajista Jason Newsted, que dejo la banda en 2001. Newsted, que fue miembro de Flotsam and Jetsam antes de entrar a Metallica, subió al escenario para tocar Master of Puppets y Enter Sandman.





Al finalizar la entrega, que se vivió más como un recital que como lo que debía ser, Hetfield sugirió a los organizadores del evento, una lista de bandas que aún no han sido galardonadas, entre las que se encuentran Deep Purple, Iron Maiden y Motörhead.


Iron Maiden

Entrevista a Diego Boris

La UMI es la construcción de un camino en común para que la independencia artística no sea solo una experiencia individual tortuosa”


Diego Boris lidera el original grupo La tolva, que suele sorprender realizando shows en estaciones de tren, y es presidente de la Unión de Músicos Independientes (UMI), una asociación civil sin fines de lucro, que cuenta con más de 2760 asociados.
La UMI cobró notoriedad al ganarle un juicio al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para que se vuelvan abrir los espacios que habían sido clausurados a raíz de la tragedia de Cromagnon, con el objetivo de que el arte pueda volver a trasmitirse con total libertad.

¿Cuál es la función de la UMI?
Nuestro objetivo es facilitar los mecanismos de producción, difusión y distribución de los músicos autogestionados para empezar a concretar nuestro lema: la libertad artística es un derecho. Ya tenemos afiliados más de 2 mil grupos de distintos géneros.

¿Cómo surgió la asociación?
Cuando yo empecé a tocar con La Tolva, se vivía un clima muy malo en la Argentina. Había muchas cosas que no me cerraban y mis canciones eran de protesta. Hoy comprendo que el simple hecho de ser independiente es una decisión política y que para modificar situaciones es necesario meterse en la burocracia y pelear desde adentro.

¿Qué beneficios conlleva pertenecer a la UMI?
A las bandas independientes el camino se les hace mucho más difícil y lleno de obstáculos, nosotros estamos para poder ayudarlos y trasmitirles nuestras vivencias. Les facilitamos los mecanismos de producción, distribución y difusión de sus obras artísticas sin caer en las manos de las empresas multinacionales. Ojalá hubiera existido una UMI cuando recién empezamos.

¿Qué significa para vos ser un artista independiente?
El ser independiente poder decidir por sí mismo y así generar una mejor obra, sin presiones. Hoy en día a las bandas se les hace muy difícil emprender sus trabajos, nosotros intentamos mostrarles un camino ya transitado, pero la elección final es 100% de ellos.

¿Qué significó lo que pasó en República Cromagnon para las bandas independientes?

La verdad que fue una tragedia que le podía pasar a cualquier banda y en cualquier lugar, acá nadie nos cuida. Cromagnon existe en todos lados, cuando subís al tren, cuando tomas un ascensor. Lamentablemente tenemos que pagar con vidas para que se cambien las reglas. En 2004 nosotros tocamos en Cromagnon varias veces, y a raíz de la tragedia, miles de bandas se quedaron sin posibilidad de trasmitir su arte. Por suerte después de pelearla y hacerle un juicio al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, conseguimos un fallo histórico a nuestro favor.

¿Qué fue básicamente lo que lograron con el fallo?

Se levantaron algunas de las prohibiciones que se habían impuesto a raíz de la tragedia. Muchos lugares que habían sido cerrados se volvieron a habilitar sin necesidad de presentar la programación anual, sin tener un máximo de cinco artistas, y sin fijar horarios de comienzo y finalización de un espectáculo. Pienso que es un fallo histórico porque va a obligar a reformular las normas de habilitación de la actividad de música en vivo.
El fallo permitirá la apertura de espectáculos para más de 2500 bandas, y significa un punto de equilibrio entre cuidar a la gente con las normas de seguridad que plantea el Estado y volver a abrir espacios de difusión de cultura.

LEONEL TUESO

Nuevo disco de Dream Theater

El décimo álbum de la banda de metal progresivo saldrá a la luz el 23 de junio bajo el nombre Black Clouds & Silver Linings. Es el segundo que los norteamericanos graban con Roadrunner Records, luego del lanzamiento de Systematic Chaos en octubre de 2007.

Los productores fueron nuevamente el guitarrista John Petrucci y el baterista Mike Portoy, mientras que Paul Northfield se encargó del sonido. El anuncio del debut fue en la página oficial del grupo, donde también se publicó una imagen de la portada del cd.

La lista de temas anunciada es:

1. A Nightmare to Remember
2. A Rite of Passage
3. Wither
4. The Shattered Fortress
5. The Best of Times
6. The Count of Tuscany

El siguiente video sería un supuesto adelanto de Black Clouds & Silver Linings:





Innocenti, Rocío

El mejor guitarrista

Dentro de cada género, existen guitarristas que se destacan por su velocidad, técnica, virtuosismo o cualquier otra característica especial que puedan tener. Es por eso que entre el staff de Icaro Música, estamos haciendo una selección del mejor guitarrista, segun el gusto de cada uno.

Dentro de lo que es específicamente el metal, cada subgénero posee guitarristas que se destacan por una u otra cosa. En el grupo de los que se denominan virtuosos, el sueco Yngwie Malmsteen es uno de los más reconocidos. El power metal tiene sus exponentes, como Kiko Loureiro, guitarrista de la banda brasileña ANGRA, o Timo Tolkki, ahora ex guitarrista y fundador de Stratovarius.



Por otro lado, Emppu Vuorinen, de la banda finlandesa Nightwish, se destaca en el metal gótico o black metal. Los ochentosos del glam y del hard llevan la bandera de Angus Young de ACDC y Slash, ex Guns N´ Roses, como los mejores en las 6 cuerdas. En tanto, en Argentina no solo se destaca Walter Giardino de Rata Blanca, sino que también demuestra su destreza con la guitarra Claudio "El Tano" Marciello, músico de Almafuerte.

El lado oscuro del metal tiene lo suyo. Muhammed Suiçmez es sin dudas el mejor guitarrita del death metal. El black, en cambio, tiene la excepción. Al ser un subgénero que busca la ditorsión abosoluta de la guitarra y la voz, no posee músicos que tengan una gran técnica.
Cabe destacar que los musicos anteriormente nombrados, son algunos de los grandes exponentes de cada subgenero. Muchos quedan afuera de esta selección, como el revolucionario Steve Vai, Joe Satriani, cuyo álbum "Surfing with the alien" se considera el mejor álbum de guitarra instrumental del rock, el ex Danger Danger Andy Timmons, entre otros.

Gastón

En lo personal, elijo a un gran guitarrista, al cual la vida no le dio la posibilidad de demostrar aun más lo que sabe hacer: Jason Becker. Virtuoso guitarrista nacido en Estados Unidos, tuvo un abrupto quiebre en su carrera al diagnosticarsele Esclerosis Lateral Amiotrófica (ASL) a los 20 años. Sin embargo, con 35 años y postrado en una silla de ruedas hace 18 años, su creatividad sigue intacta y puede plasmarla a partir de un sistema el cual le permite maneja la pc con los ojos.
Aca un video de su mejor epoca, mostrando como hacer tapping, y tocando la intro del tema de Van Halen, Hot for Teacher




Rocío

Yo, en cambio, no tengo un guitarrista predilecto, pero, en mi opinión, el norteamericano John Petrucci, que se destaca en el metal progresivo, es uno de los mejores. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 12 años y luego estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde junto al bajista John Myung y Mike Portnoy fundó Dream Theater.





Caticha, Gastón M.
Innocenti, Rocío