Para festejar sus dos décadas en la música, Café Tacvba realizará la gira 20 Años // 20 Ciudades, que arranca el 21 de mayo en San Salvador y que tendrá a los mexicanos visitando Buenos Aires el próximo 6 de junio, en el Luna Park. Hoy, 20 años después son la banda mexicana de rock más importante en el mundo. Con motivo de esta gran celebración la banda tiene preparadas muchas sorpresas para sus fans este año.
Lo que comenzó en un garage de una casa de Satélite, en donde 4 amigos que se habían conocido en la escuela llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, hacian sus primeras tocadas para presentar el grupo y pasar un buena noche de sábado bailando. Era sólo un buen comienzo de lo que actualmente es una mítica historia de rock & roll. Y hoy la banda mexicana de rock más importante cumple 20 años de trayectoria este año y planea celebrarlo en grande. Tras tomarse unas breves vacaciones después de finalizar la extensa gira de presentación de Sino, su último disco, vuelven al ruedo con un tour que los llevará por Estados Uniudos, Latinoamérica y finalizará en Europa
La banda integrada por Ruben Isaac Albarran Ortega (voz y guitarra), Emmanuel de Real Diaz (teclado, guitarra y voz), Jose Rangel Arroyo( guitarra), Enrique Rangel Arroyo ( bajo), y Alejandro Flores (violin), publicará 2 libros, los mismo seran trabajados por Rubén (Vocalista) y un viejo colaborador de la banda, Román Martínez, estas ediciones bibliograficas se basará en la historia de la banda. Un libro biográfico a través de conversaciones con el reconocido escritor Enrique Blanc. A su vez, prsentaran una película documental de larga duración del Tour SINO que abarcó Japón, Sudamérica, Estados Unidos y España. Y que mostrará momentos históricos de la banda durante esta gira.
Las entradas para el show en Buenos Aires ya están a la venta desde $ 70.- con pre-venta por sistema Ticket Portal llamando al 5353-0606 y/o en www.ticketportal.com.ar y en el Luna Park.
Los eternos modernos sacan un nuevo disco y vuelven a Buenos Aires. Los miembros de la banda a lo largo del tiempo intentaron conjurar una historia de internaciones, superando el alcoholismo, la ansiedad y la drogadicción. Pero cuando las recaidas parecían superadas, se informa que internan a Dave Gahan, fue operado de un tumor maligno en la vejiga. El ultimo parte medico indica que Dave debera seguir con su recuperación hasta el 8 de junio y que, por eso, se suspenden los conciertos en varios países, aunque se confirmó la llegada a Argentina. La historia reciente indica que Martin Gore fue un alcohólico perdido, que Andy Fletcher sufrió incontables ataques de ansiedad y que Dave Gahan por su adicción a la heroína permaneció temporadas enteras encerrado. Durante las tres decadas de existencia, Depeche Mode osciló entre la oscuridad, con canciones dedicadas al sadomaso (Master and Servant) o el adulterio (Lie to Me). Ahora el disco Sounds of the Universe se anuncia como una obra dividida , donde el primer single habla de un lado de la vida: Wrong (equivocado). El disco cuenta con un tema instrumental (Spacewalker) que lo divide en mitades, la 12° producción de estudio de Depeche fue grabado con sintetizadores comprados en eBay, de ahi surge un sonido vintage que puede ser clasico o antiguo. Lo presentarán este último trabajo el 17 de octubre en el Club Ciudad de Buenos Aires
Depeche Mode anunció que se reiniciará el Tour Of The Universe en Leipzig, Alemania el 8 de junio. El 12 de mayo, Dave Gahan sufrió un grave episodio de gastroenteritis , lo que derivó a su hospitalización y posterior cancelación del concierto de Atenas. El concierto de Leipzig del 8 de junio será el primero tras la recuperación de Dave.
Conciertos afectados:
30 mayo: London O2 se pospone y será reprogramado para una nueva fecha, la cual se anunciará en breve. 31 mayo: Se cancela la actuación de Depeche Mode en el Pinkpop Festival de Landgraaf. 2 de junio: El concierto en la HSH Nordbank Arena de Hamburgo ahora se llevará a cabo el 1 de julio. Los boletos adquiridos siguen siendo válidos. 4 y 5 de junio: Los conciertos en la Dusseldorf LTU Arena del 4 y 5 de junio serán reprogramados, sin embargo, las fechas exactas no fueron confirmadas. .7 y 8 de junio: El concierto del 7 de junio en Leipzig debe cancelarse debido a las órdenes del doctor, sin embargo, el concierto del 8 de junio se llevará a cabo tal como se había planeado. Los boletos del concierto cancelado del 7 de junio pueden intercambiarse por boletos ya sea para el concierto del 8 de junio en Leipzig o el 10 de junio en Berlín (de acuerdo a los lugares disponibles) en las oficinas de boletos. 2 de julio: Bergen, Koengen ha sido reprogramado para el jueves 28 de enero de 2010 en Vestlandhallen.
El sabado 30 de mayo se pusieron en venta las entradas, través de Ticketek llamando al 5237-7200, para el show de Depeche Mode del 17 de Octubre en el Club Ciudad de Buenos Aires. Se pusieron a la venta nuevamente entradas VIP, pero a los pocos minutos se terminaron agotando completamente. Esto se debe, en parte, a que se redujo considerablemente el área destinada al sector VIP. Para mas detalles ingresar a la pagina http://www.ticketek.com.ar/
Otra vez hay que sufrir una muerte joven, y otra vez por culpa de adultos que no pueden "controlar sus impulsos". Felipe tenia 19 años, y un hombre mayor, que se hace llamar Gendarme, lo mato. Si, asi de simple, lo mato. Le clavo un cuchillo en la espalda, el cual le perforó un pulmon. La razon? Supuesta defensa del hijo ante una charla entre amigos. Ocurrio el fin de semana pasado, luego de la 12 de la noche del domingo. Noche fria y de mucha niebla. Felipe estaba en el kiosquito de siempre, el de Dorrego y Caseros, en Muñiz, junto a sus amigos. Entre bebidas y cargadas, uno de ellos, ofendido vaya a saber porque, se levanto y se fue a buscar a su hermano mayor. Este ultimo vino, pero acompañado por su padre, Luis Soria, y su primo, todos con cuchillos. Sin pensarlo 2 veces(ni 1 vez), Sorio ataco a los jovenes. En un intento de huida, Felipe sale corriendo, pero el "gendarme" le clava el cuchillo en la espalda, perforandole el pulmon. Feli murio en el hospital. Soria, quedo detenido junto a sus 2 hijos y su sobrino.
Ayer se produjo una marcha en reclamo de justicia, la cual comenzo en la puerta de la casa del asesino. Dentro del domicilio, se encontraba la esposa de Soria, quien se mantuvo en silencio mirando la television, hasta que la marcha se retiro del lugar hacia la interseccion de la ruta nacional 8 y la calle Pardo, ambas en Muñiz. Sucedido esto, la señora salio a limpiar las velas que la gente habia dejado en la puerta de su domicilio. La marcha, que comenzo a las 18, duro mas de 3 horas, y conto, ya entrada la noche, con la presencia de las camaras de Telenoche y Telered.
Desde nuestra humilde posicion de informantes y por medio de este blog, hacemos llegar a todos lo sucedido en un nuevo hecho de violencia sin justificacion, propinada por un efectivo de gendarmeria. Agradecemos la colaboracion de Maria Eugenia, prima de Felipe, y Anahi, la hermana.
Tambien por este medio, hacemos llegar nuestras condolencias a la familia Lozano. Gastón M. Caticha
La banda oriunda del barrio porteño de Villa Real se presentó el sábado en el boliche 565 –ubicado en la calle 49, entre 7 y 6- ante un público que variaba entre gente proveniente de la Capital, y de las zonas sur y oeste. Pese a que el show estaba previsto para las 20, los músicos salieron a escena alrededor de las 22.35 y sonaron hasta minutos después de la medianoche.
El tema Esta Noche, de su primer placa discográfica Guerra de Nada, fue el elegido para arrancar el recital bien arriba. La banda hizo un recorrido por sus dos trabajos editados, lo que sumó un total de 23 temas interpretados, incluidos los de su demo.
Como es costumbre, Martín Martínez, líder del grupo, invitó al escenario a Juancho Carbone, ex saxofonista de Callejeros, para la canción Guerra de Nada. El artista también participó de otros temas como Anda Diciendo y Esta Ciudad, el broche de oro de todas las presentaciones de Ojos Locos.
La puesta en escena consistió en un correcto juego de luces, un potente sonido, y un fondo poco visible, ya sea por los equipos de sonido o la posición del baterista, de la vista de una ciudad durante un atardecer.
La energía de la banda se complementó con la alegría y los cánticos al unísono de los fans, y lograron que el recital se vuelva una fiesta ojoloquera.
Perlitas
Los bloopers de la noche estuvieron a cargo de Martín, que durante Nena Off se salteó un par de estrofas, por lo que luego bromeó: “¿alguien encontró por ahí la mitad del tema?”. También sorprendió al resto de la banda al modificar el orden de la lista e improvisar una nueva canción de lo que será su próximo material.
En 2003, lograron grabar su demo compuesto por diez temas y, dos años después, editaron su primer trabajo que sólo sonaba por las radios menores. Antes, el 30 de diciembre de 2004, la banda había sido telonera en el show que Callejeros dio en Cromañón, que terminó en un incendio con 194 muertos. A modo de memoria, la banda compuso el tema No la vas a creer más.
Sin perder su estilo barrial, el grupo cosechó más fans a medida que aumentaban sus presentaciones y que se difundía sobre su música. Así fue como el 25 de agosto de 2007, Ojos Locos llegó a tocar en el Microestado Ferrocarril Oesteen el marco de la presentación de su último CD Tan Lejos, Tan Cerca, del cual algunos ya habían podido disfrutarlo en vivo en su previa presentación en Rosario.
En la actualidad, continúan con sus recitales al mismo tiempo que preparan su nuevo material.
Generalmente, por su poca movilidad en el escenario y el rol rítmico de su instrumento, los bateristas quedan relegados a un segundo plano. Sin embargo, algunos son tan virtuosos que podrían opacar a más de un guitarrista.
Lars Ulrich: a temprana edad el dinamarqués debió decidir entre dedicarse al tenis o a la música. Finalmente eligió quedarse con la última y se convirtió en uno de los fundadores de Metallica. Su abuela le regaló su primer batería cuando tenía 13 años, cuando su ídolo era John Bonham, de Led Zeppelin.
Mike Portnoy: el baterista de la banda de rock progresivo Dream Theater aprendió a tocar la batería por sí mismo, pero luego asistió a la escuela de música Berklee, en Boston. Afirma que su mayor influencia son Agustin Bucich (Lemmings) y Neil Peart (Rush). Otros de sus bateristas favoritos son Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Simon Phillips, John Bonham, Keith Moon, Ringo Starr y Bill Bruford. Por su talento, Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer Magazine.
Joey Jordison: miembro del grupo de nu metal Slipknot. La máscara japonesa que usa (hecha a base de madera y laca) refleja una experiencia personal. Una noche de Halloween llegó a su casa totalmente ebrio y su madre tenía puesta la máscara. Le aterrorizó la mirada fija, sin emociones. A lo largo de los discos, fue modificando levemente la careta (en Iowa la pintó con sangre falsa, por ejemplo). Es uno de los mejores bateristas del mundo según las revistas Kerrang, Revolver y Rolling Stone.
John Bonham: el inglés empezó a tocar la batería a los 5 años y, luego de tocar en bandas de poco éxito (entre ellas Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant), fue reclutado para tocar en Led Zeppelin en 1968. Bonzo creó un estilo alejado del jazz y del blues, con menos adornos y golpeando los cuerpos de la batería con más potencia, por lo que era conocido como el baterista más ruidoso de Inglaterra. Falleció el 25 de septiembre de 1980, por aspirar su propio vómito luego de ingerir alrededor de 40 vasos de vodka. Led Zeppelin no volvió a tocar hasta el 10 de diciembre de 2007, con nada menos que el hijo del baterista original, Jason Bonham, como reemplazo.
Phil Collins: si bien se hizo conocido con el grupo Genesis, liderado por Peter Gabriel de 1970 a 1975 y luego por el mismo Collins (que pasó a ser la voz principal), también desarrolló una importante carrera como solista cuando dejó el grupo en 1996. Además, el inglés produjo a artistas como Eric Clapton, Robert Plant, Brand X, el rapero 2pac e incluso a Anni-Frid Lyngstad del grupo ABBA.
También se destacan Peter Criss (Kiss), Aquiles Priester de Angra, Keith Moon (The Who), Ian Peace (Deep Purple), Simon Phillips, Bill Bruford, entre otros.
- Luego de su reunion a principio de año, y la posterior gira por Europa, Faith No More confirmó que realizara una gira por Sudamerica, la cual incluye a Argentina. Se especula que sera en Noviembre del corriente año, y que coincidira con Depeche Mode y Alice In Chains.
Faith No More en 1997, con Mike Patton en voces.
- Ya esta listo el tracklist y la tapa del nuevo disco de Judas Priest, grabado en vivo. El disco se llama "A touch of Evil: Live"
"A Touch Of Evil: Live" track listing:
01. Judas Rising 02. Hellrider 03. Between The Hammer & The Anvil 04. Riding On The Wind 05. Death 06. Beyond The Realms Of Death 07. Dissident Aggressor 08. A Touch Of Evil 09. Eat Me Alive 10. Prophecy 11. Painkiller
- Se anuncio un documental sobre la vida de Ozzy Osbourne. El mismo, estara listo para 2010. En el trailer que figura en esta web ,se puede ver que hay varias imagenes de su ultimo show en Argentina, en marzo de 2008 en la cancha del Club Atlético River Plate, en el marco del Quilmes Rock 2008.
-La banda polaca Behemoth, anuncio que en febrero entrara a los estudios a grabar el sucesor de su ultimo disco, The Apostasy, editado en 2007.
- La banda de power metal, Vision Divine, anuncio una gira sudamericana, la cual pasara por Argentina. La misma comienza el 20 de octubre,y se llama 9 Degrees In Latin American: Vision Divine On Tour
- El bajista de Metallica, Rob Trujillo, confirmo a una revista francesa, que la banda grabara un DVD en vivo para su gira Death Magnetic, en el pais galo. El recital elegido sera el del 7 de julio en el Arènes de Nîmes en Nimes, del Festival de Nimes
Osvaldo Civile comenzó su carrera en el grupo Té de Brujas, del cual muy poco se sabe. Intentó unirse a Alarma, un grupo de Ricardo Iorio y Ricardo Chofa Moreno cuando buscaban guitarrista, pero no fue aceptado, por su diferencia de edad y sus gustos musicales diferentes.
Sin embargo, años después el Chofa tuvo que retirarse de V8 por su enfermedad de asma, y pidió al grupo que lo tomen a Civile como guitarrista. La idea seguía sin gustarle a Ricardo Iorio, pero lo aceptó de todas maneras al ser lo que su amigo quería.
Civile participó de los 2 primeros discos de V8, Luchando Por El Metal y Un Paso Más En La Batalla. El grupo intentó luego establecerse en Brasil, pero al final se pelearon. Ricardo Iorio y Alberto Zamarbide se volvieron a Argentina, mientras que Civile se quedó un tiempo más por allá, al igual que Gustavo Rowek
Tres años después logró formar su nuevo grupo: Horcas. Lo acompañaban Adrián Zucchi, Eddie Walker, Gabriel Ganzo y Hugo Benitez. Zucchi dejó el grupo al poco tiempo, y el primer disco fue Reinará La Tempestad
El siguiente disco, Oid Mortales El Grito Sangrado contaba con nuevos integrantes, Oscar Castro y Norberto Yañez, y les permitió presentarse como soportes de importantes bandas internacionales
Problemas internos del grupo provocan una separación temporal, y el alejamiento de Benitez, reemplazado por Cristian Bertoncelli al volver el grupo a la actividad
En 1996 Osvaldo Civile formó parte de una polémica reunión de V8 para el cierre del Metal Rock Festival, en la cual estaba ausente Ricardo Iorio
Vence fue el nuevo disco, que ya contaba con los nuevos integrantes Walter Meza, Sebastián Coria y Guillermo De Luca
En 1998 encabezaron el segundo Metal Rock Festival, del cual se editó un disco en vivo
Poco después de la grabación de Eternos, su último disco, Osvaldo Civile fue encontrado muerto (28 de abril de 1999). Se dijo que fue un suicidio, pero hasta el día de hoy hay quienes lo ponen en duda. La causa está oficialmente caratulada como "muerte dudosa" . Una semana antes Horcas había sido tapa de la Revista Epopeya Nº22 (primera vez para el grupo en un medio de alcance nacional) con una foto de Osvaldo jugando al poker con una parca; muchos lo tomaron luego como una especie de presagio de la desgracia. A continuacion un video homenaje realizado por mi persona, que consiste en fotos de Cetorca, junto al tema Vence, de Horcas.
¿De quién hablamos cuando decimos “Anibal ‘Pichuco’ Troilo”? Para comenzar, podría decirse que se trata de un gran compositor y un maestro en lo que al bandoneón concierne. Pero con el cumplimiento de un nuevo aniversario de su fallecimiento, y en una época en donde el tango quedó relegado por la llegada de nuevos ritmos, no está demás precisar sobre su obra y reivindicar este género que representa a la música originaria de nuestro país.
Inicios
Troilo conoció el tango a los 10 años. Por esos tiempos, era común sentarse en un bar con una buena milonga de fondo. Entonces, no resulta extraño entender cómo “Pichuco” fue rápidamente seducido por el sonido del bandoneón. Como consecuencia, su madre le regaló uno, cotizado en 140 pesos y financiado en 14 cuotas. Sin embargo, el deceso del comerciante que les había vendido el instrumento, provocó que los pagos sean interrumpidos en el cuarto mes. Curioso es que nadie haya reclamado nunca el monto adeudado y tampoco es menor mencionar que ese bandoneón fue el que lo acompañó en toda su carrera artística.
Vida y obra
Fue en 1925 cuando Troilo realizó su primer show ante un público. Con 11 años, tocó en un bar vecino al Abasto, en ese entonces multitudinario mercado frutihortícola. Más tarde, integró una orquesta de señoritas y a los 14 ya tenía la osadía de formar un quinteto.
No pasó mucho tiempo para que fuera invitado a formar parte del famoso sexteto conducido por el violinista Elvino Vardaro y el pianista Osvaldo Pugliese. Era la década de los ’30 y fue ahí donde conoció a su más grande influencia, Ciriaco Ortiz.
Paralelamente a su debut, conoció a su esposa Ida Calachi, muchacha de origen griego y empleada en un local nocturno. Un año después, su decisión de casarse coincide con el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, que sería su único proyecto editado debido a los posteriores conflictos que tuvo con la empresa.
Finalmente, Aníbal Troilo falleció el 18 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y de sucesivos paros cardíacos. Fue un asombroso melodista que supo plasmar en sus obras la combinación de sencillez con excelencia. Todavía hoy se pueden disfrutar de sus temas más conocidos tales como Sur,María o Quejas de Bandoneon.
En la última década los hechos de violencia y de muertes en que se vieron envueltos jóvenes en todas partes del mundo, varios políticos, periodistas y otros expertos, se dieron a la tarea de encontrar las causas de los hechos. Curiosamente, algunas de sus hipótesis apuntaron a la influencia de la música que los asesinos escuchaban, invocando por sobre todas las cosas a el nombre de un artista mundialmente conocido Marilyn Manson. Ante esto, el músico, en una entrevista realizada por el cineasta Michael Moore, argumentó que mientras diariamente el Presidente de los Estados Unidos lanzaba bombas en otros países, él, por decir cosas por medio de su música, es quien es calificado por todos como un “chico malo”. Seguido a esto, pasa a comparar su influencia sobre la gente con aquella que llega a tener el mandatario y, por medio de tal contraste, ilustra lo absurda que puede llegar a ser la posición de la “opinión pública”.
Entrevista al conocido músico argentino Andrés Ciro Martinez se refiere a la influencia de la música en los hechos violentos que suceden en la sociedad.
A pocos días del lanzamiento de su primer disco como solista, Gustavo Cordera, vocalista y referente indiscutido de la Bersuit Vergarabat asegura que dejó de ser líder del grupo para trasformarse en un tranquilo compositor y cantautor.
El álbum debut del pelado se titulará “Cordera suelto” quizás en alusión a que ahora no depende de ningún integrante de su antiguo grupo y puede manejarse con más libertad, o bien puede ser una simple parodia al título del consagrado disco ricotero “Lobo suelto cordero atado”. Este nuevo trabajo parece tener un mensaje menos contestatario y rebelde que sus obras anteriores, con un estilo musical más melódico y con mucha menos explosividad. Y a pesar de que la decisión final fue de él, los dichos de sus compañeros de la Bersuit influyeron mucho en la confirmación de alejarse de la banda para poder encontrar su propio camino en el mundo artístico. "Fue una idea que surgió de la banda y se fue desplegando al notar que estábamos teniendo una relación de pareja de muchos años. Necesitábamos un aire y salió la idea de desarrollar un proyecto que permitiera que cada uno de nosotros tuviera un disco solista, pero presentado de alguna manera por Bersuit", explicó Cordera. Al lanzamiento discográfico le sucederán más adelante las producciones independientes de los guitarristas Alberto Verenzuela y Oscar Righi. "Esto permitió que haya como una refundación de la banda también. Después de todos estos trabajos solistas, nuestro encuentro como grupo será más relajado, cada uno va a poder liberar cosas que tiene pendiente", expresó el cantante. Al parecer ,“el pelado” se abre camino dentro del consolidado “Mundo Bersuit” para sacudir a la gente con su mirada subjetiva , con un obra que mueve y conmueve, aunque se cree que le costará mucho desprenderse de la impronta bersuitera.
Muchos artistas inspiran a las principales marcas creadoras de instrumentos a lanzar productos con su nombre, no sólo como una estrategia de marketing, sino para que los fanáticos puedan tocar la misma viola que su ídolo.
- Slash Les Paul Gold Top: edición limitada del clásico modelo usado por el ex Guns N’ Roses, que cuenta sólo con 1000 ejemplares en todo el mundo y, como su nombre lo indica, tiene un acabado en dorado. Esta nueva viola se suma a tres anteriores a las que Slash ya había puesto su firma: Slash Standard e Inspired By Slash, de Gibson, y la Slash Standard Plustop, de Epiphone (segunda marca de Gibson, así como Squier lo es de Fender) que es una réplica de la original que el músico tenía en 1988. Todas modelo Les Paul, por supuesto.
- Zakk Wylde: el guitarrista de Ozzy Osbourne y líder de Black Label Society tiene tres modelos con Gibson (Bullseye, Camo y Flying V) y otros tres con Epiphone (Bullseye, Buzzsaw y Camo).
- Jeff Beck 1954 Les Paul Oxblood: el guitarrista, que reemplazó nada menos que a Eric Clapton en The Yardbirds y actualmente tiene una gran carrera como solista, y una guitarra con su nombre.
- David Gilmour: el ex Pink Floyd tiene una Stratocaster con su firma marca Fender, basada en su famosa strato negra, que usó en algunos de sus discos más conocidos, como Wish You Were Here, Animals y The Wall.
- Eric Clapton: el autor de Layla también tiene una Stratocaster con su firma de Fender.
- B.B. King Lucille: el rey del blues y su guitarra, a la que bautizó Lucille, son inseparables. En palabras de B.B.: “A veces me encuentro en una situación donde no sé que decir, y cuando estoy triste Lucille me socorre, me llama. Es como una mujer, aunque es la única que ha demostrado que puedo depender de ella. Y parece que le gusta que la mime y que juegue con ella. Hay una manera en que se deja agarrar, los sonidos que hace...me excita...y no le gusta tocar nada que no sea el blues. Lucille es real, cuando la toco es casi como escucharla hablar, y la he oído llorar también. Hay veces que estoy tocando y es casi como tener una conversación con ella, siempre cordial”. El modelo Gibson ES-355 es fabricado especialmente para el músico desde 1980.
- Yngwie Malmsteen Tribute Series Stratocaster: el virtuoso guitarrista, que se refirió al día de la muerte de Jimi Hendrix como “aquél en que el guitarrista Yngwie Malmsteen nació”, tiene, además de la Serie Tributo de la que sólo se hicieron 100 guitarras, otra Strato a su nombre creada por Fender.
- Angus Young: por supuesto que la guitarra del autor de los riffs de Back in black es nada menos que una Gibson SG.
Algunos reconocidos bajistas también tienen modelos creados especialmente para ellos:
- Flea: tiene cuatro bajos con su nombre, el Flea Bass, el FB5 Flea Bass de cinco cuerdas, el FBJ4 Flea Bass w/ J Pickups y el FBJ5 Flea Bass w/ J pickups de cinco cuerdas. Los cuatro son marca Modulus Guitars y muy versátiles debido a los cambios de estilo del músico (funk, rock, jazz, etc).
- Sting Precision Bass: el bajista y vocalista de The Police le puso su firma a un bajo de Fender. Si bien el creador de Every Breath You Take suele tocar con modelos fretless, su modelo personal cuenta con 20 trastes.
- Duff McKagan: el ex bajista de los Guns N’ Roses y actual Velvet Revolver tiene el Duff McKagan P Bass a su nombre, basado en el que usa desde el primer álbum de los GNR, Appetite For Destruction.
Esa es la pregunta que se hace una gran cantidad de jóvenes y el motivo es que el 30 de Mayo será, sin dudas, una jornada muy especial para el rock argentino.Es que quizás tres máximos referentes del género tocarán el mismo día en no más de 60 km a la redonda.Los Piojos, decidieron despedirse por tiempo indefinido y trasladaron su fecha del 14 en el Club Ciudad de Buenos Aires, por cuestiones de seguridad y localidades, a River.La Renga confirmo su show en el Estadio Único de La Plata y a su vez, Andrés Calamaro se presentará ese mismo sábado en el Luna Park, en lo que será su primer show del año. Es cierto que no hay nada ni nadie que les impida a Los Piojos armar una fecha cuando ellos quieran y donde quieran. También es cierto que entre los managers de las bandas se comunicaron para que no haya ningún tipo de problema. Quizas el cambio de escenario es acertado. Porque Los Piojos han llenado River en varias oportunidades y teniendo en cuenta que éste será el último show por mucho tiempo, la fecha amerita que sea en ese Estadio, con más capacidad y con mejor preparación para un evento de esta magnitud.
¿Y la gente que saco entradas para los dos shows? Si bien estas tres bandas tienen sus seguidores, en muchos casos, sobre todo La Renga y Piojos, comparten en una gran cantidad el mismo público. Entonces surge un pequeño problema que deberá de resolver el espectador. Simple, deberá elegir y ver qué hace con la entrada que le sobre. Y aquel que aún no la haya sacado tendrá que evaluar si ver a Los Piojos, La Renga o Calamaro Lo único que pide la gente es que elIndio Solari no confirme fecha para ese día porque ahí si estaríamos todos en un gran problema.
El sello que emula un acta judicial, con el logo remozado de Callejeros, y la leyenda que reza irónicamente “Juzgado de los invisibles”, fue el simbolo del recital que otorgó el sabado 9 de mayo la banda de Villa Celina en el club Gimnasia y Esgrima de Ciudadela, en la provincia de Santa Fé. En una nueva expresión cultural del rock, que al mismo tiempo se los observa de reojo y los conserva como uno de los grupos de mayor afluencia de público en la actualidad.
Nuevamente el Club Gimnasia y Esgrima de Ciudadela fue testigo de un show irreprochable de más de 30 canciones, de toda la trayectoria de la banda que parece ir afianzándose en un estilo ya particular. Mucho se distancia el disco “Lejos del cielo" de lo que propone el último álbum “Disco escultura”. En vivo, Callejeros suena mucho más groove, jazz y oscuro que antes, aunque sus letras siguen penetrando con solvencia en las fibras de los fanáticos
Con Cristian Torrejon en el bajo, Eduardo Vazquez en batería, Elio Delgado y Maximiliano Djerfyen guitarra, Juan Carbone en saxo y con su lider y voz Patricio "Pato" Santos Fontanet, el espectaculo comenzó a las 19 hs. El césped del club santafesino albergó a varios miles de espectadores que le dieron distintos matices al show. De entrada la cosa venía apagada de las dos partes. Hubo una especie de público espectador que sorprendía y dejaba manifiesta una frialdad, un tanto extraña. Quizá fue porque el lugar, a cielo abierto, hacía que el buen sonido se evapore. Cada uno de los versos reflejan una realidad propia de su vida privada en la que muchos de los chicos ven reflejada la suya, es por este motivo que causa sorpresa la distancia, pequeña pero distancia al fin del publico con la banda.
De todas maneras el show fue contundente. Todo comenzó con “Morir” y “Los invisibles” y continuó un conjunto de clásicos ya infaltables como “El nudo”, “Una nueva noche fría”, “Prohibido”, “9 de Julio”, “Imposible”, “Ilusión” y “Sonando”. Y el tema “siguen sonando así”de una manera un tanto extraña. En un formato mucho más blusero que rocanrolero.
La prioridad no fue “Disco escultura”, del que estuvieron los temas “Más allá” con una perfecta intro de piano, “Rehén”, “Lo que hay”, etc. Esta nueva faceta de la banda dista de aquel pasado stone que los encasilló y del que se van desprendiendo a cualquier costo. Las canciones “No volvieron más” y “Armar de nuevo”, fueron las representantes del comienzo de la nueva historia callejera, y “La llave”, “Rompiendo espejos”, “Un lugar perfecto”, “Si me cansé”, “Distinto” y “Puede“, un popurrí por las etapas más rockeras y de fibrilar contacto de la banda con su gente. Hasta Pato Fontanet se animó a un a capella con “Naranjo en flor”, previo al bloque de Juan Carbone con su inefable fuelle y el tangazo interpretado: “Fantasía y realidad”, sumado a la colaboración en “Tan perfecto que asusta”. Hubo tiempo para bailar. “Canciones y almas” y “Vicioso, jugador y mujeriego” completaron con “Palo borracho”, “Cristal”, “Ojalá se los lleve”, “Presión”, “Se que no se” y la devastadora “Sueño”, de las pocas del polémico disco “Señales”.
En definitiva se puede decir que no faltó nada. Objetivamente, la banda está creciendo y conociéndose en la búsqueda de una faceta más arriesgada. Priorizando los vientos, los teclados o la percusión por sobre la suciedad facilista de las guitarras eléctricas. La próxima fecha será en junio o julio, la precisión del lugar y la hora es incierta como es en sí la realidad de Callejeros. Uno de los grupos con mayor convocatoria en la actualidad que pese a todos sigue en la lucha por permanecer intacto, apostando a nuevos horizonte musicales.
La banda de death/viking metal, Amon Amarth, se presento en The End, donde brindó un show que será recordado por muchos durante un largo tiempo. Con una puesta escénica simple, y un escenario por demas chico, la banda mostró un gran feeling con el público y un poder en su música, que afirma el calificativo de "la banda del momento". El recital dió inicio con una cortina de humo, juego de luces y un silencio que se rompió con los fuertes riffs de Twilight of the thunder god, (primer corte de su último disco), sumado a la aparición detras del humo de un músico que con solo pararse inspira presencia, respeto e incluso miedo: Odín, frotman de la banda.
Odín(Johan Hegg) estuvo en continuo contacto con el público, hablando en español, y brindado con cerveza, la cual se sirve en el cuerno que cuelga de su cintura. En un momento deslizó "Quilmes...that pretty f***ing good ber", en referencia a la cerveza argentina. Luego del primer tema, se sucedieron Free will sacrifice, Asator, Versus the wolrd, y el primer plato fuerte de la noche, Guardians of Assgard, luego de que sonaran Varyags of Miklagaard y The fate of norns
Hay que destacar el buen sonido del lugar, en ningun momento estuvo desparejo el volumen de las guitarras respecto a la voz, y viceversa; problema que sucedió días antes en El Teatro de Flores, con el recital de Arch Enemy, donde a gutural voz de Angela Gossow quedó tapada por las guitarras.
Argentina tuvo el privilegio de escuchar un tema del último disco de la banda, Twilight of the Thunder God, el cual nunca había sido tocado en vivo. El tema en cuestión es Live for the kill, el cual sorprendió a mas de uno por la perfección que poseen los riffs, y la nada despreciable voz que Odín tiene en el tema. Luego de escuchar Thousand Years of Oppression, sonó uno de los temas más coreados de la noche, y uno de los más conocidos de la banda: Runes come to my memories
Antes de una pequeña pausa, se pudo escuchar 3 de los más poderosos temas de los suecos: Valhalla Awaits me, Victorius March y Death in fire. Tras los 3 minutos que se tomaron de descanso, otra vez el humo cubrió el escenario y se pudo percibir el sonido de unos cuervos: se trataba de la intro de Cry of the Black Birds. El final estuvo a cargo de The Pursuit of Viking, tema que es considerado la catapulta a la fama de la banda. Para el cierre, llegó el momento del brindis por parte de todos los integrantes de la banda. Tras el acto, la banda se retiró a los camarines, a excepción de Odín, que se lo notaba muy emocionado y se quedó 10 minutos más saludando y sacandose fotos con el público.
La banda platense, liderada por Facundo Soto, se prepara para presentarse por primera vez en el Luna Park con su último disco de estudio Esclavo. Recientemente, lanzaron el video clip del corte Farmacia, con la participación de la modelo y diseñadora Lara Bernasconi en el papel de enfermera.
Cualquiera que conozca al grupo desde sus comienzos, en 1992, o desde antes de su primer recital multitudinario en noviembre de 2006 en un estadio de grandes magnitudes como lo es el “Pepsi Music”, es testigo de su repentino crecimiento musical y artístico.
En un recorrido rápido por su trayectoria, se conocen seis discos, diversos cambios en la formación de la banda y un accidente que casi acaba con su carrera y sus ganas de seguir tocando rocanrol.
Apadrinados por el legendario baterista Black Amaya, quien formó parte de los conjuntos Pescado Rabiosoy Pappo’s Blues, Guasones lanzó su primer trabajo discográfico Guasones en 2000. Luego lo continuarían Con la Casa en Orden (2001), Como Animales (2003), Toro Rojo (2005), y Esclavo, su más reciente proyecto. Como toda banda que recién empieza, Guasones tocaba al principio en bares y clubes de barrio. A medida que fueron tomando notoriedad, pasaron a presentarse como teloneros de Los Caballeros de la Quema y Divididos. Pero la difusión de Reyes de la Noche, del disco Toro Rojo, fue el disparador que provocó que la banda crezca tan exitosamente.
Shows
Se espera que para el próximo mes, Guasones realice cuatro presentaciones. Sin dudas, la más importante será la del Luna Park, el sábado 23. Las entradas entraron a la venta el 17 de abril y se pueden conseguir en el estadio (Bouchard 465), en las tiendas Johnson’s o bien a través de Ticket Portal. Para más información se puede consultar en la página oficial de la banda: http://www.guasones.net/.
Hace 28 años, el 11 de mayo de 1981 fallecía Robert Nesta Marley, conocido mundialmente como Bob Marley. Nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles, una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. A finales de los años cincuenta se trasladó con su madre a Kingston , la capital del país, donde Nesta se trasformaría tiempo después en Marley.
Creció en un barrio humilde rodeado de músicos, se codeo con Peter Tosh y Neville O’Riley Livingston , más conocido como Bunny con quienes armaría la agrupación "Wailing Wailers" (Gritos de protesta"). El grupo ganó lasimpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Summer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. El grupo creció en popularidad aunque tiempo después se reestructuraría por la ida de Tosh quien dedicaría su carrera musical a ser solista.
Luego la banda pasó a llamarse Bob Marley & The Wailers. El primer disco de la nueva formación seria Natty dread que fue un gran éxito. En 1974 se le diagnosticó un cáncer del que intentó recuperarse en los años posteriores. Finalmente falleció por causa de la enfermedad el 11 de mayo de 1981 en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. Solía decir "No olvides tu historia ni tu destino". El nunca olvido sus raíces, ni obvio su destino: la lucha por la igualdad y la desaparición del racismo. Aunque por desgracia se fue antes de tiempo por un cáncer.
En su cuarta visita al país, los hermanos Gallagher realizaron el domingo pasado un recital impecable en el marco de la presentación de su último trabajo discográfico Dig Out Your Soul. La cita fue en el estadio River Plate ante 45 mil fans que disfrutaron de un poco más de una hora y media de show.
Acompañados por un espectacular juego de luces y un sonido excelente, Oasis entró en escena a las 21 en punto (tal como estaba previsto) al ritmo de los samples distorsionados de Fuckin’ In the Bushes. Inmediatamente, comenzaron con Rock ‘n’ Roll Star, para luego seguir con Lyla y The shock of the Lightning. Previo al show central, se habían presentado Estelares, Mole y Los Tipitos como bandas teloneras.
Pero sin duda alguna, lo que hizo más especial a este recital, fue la actitud de Liam, voz y líder, para con el público: interactuó con la gente y hasta hizo algún que otro chiste. Por su parte, su hermano Noel confesó que estaba muy a gusto de presentarse una vez más en el Monumental, tal como lo había hecho en 1989 como roadie (técnico que se encarga de todos los aspectos del concierto) de Inspiral Carpets.
El punto más emotivo de la noche fue en la interpretación de Don’t Look Back in Anger, a cargo de Noel, quién logró una acertada versión acústica ovacionada por todo el estadio.
Tampoco pudieron faltar clásicos como Morning Glory, Champagne Supernova, Supersonic y Wonderwall. Tal vez la única falla con la lista de temas, fue la ausencia de Live Forever (pedida por el público), Don’t go Away, Go Let it Out y Little by Little.
Para el final del espectáculo, los ingleses optaron, como en cada una de sus visitas, por un cover. Al igual que en su primera presentación en el país, que tuvo lugar en 1998 en el Luna Park, eligieron I Am the Walrus, de The Beatles.
Flavia Pereyra
martes, 5 de mayo de 2009
Foto: Triana López Baasch
Compañía de Tap CHAKATÁ
"Autóctono, femenino y con fuerza"
Entrevista a Bárbara Gurevich, integrante de la compañia de Tap Chakatá
¿Qué es Chakatá?
Es una palabra inventada, pero que está cargada de simbología... la palabra nos remite a un ritmo, a una chacarera, a algo autóctono, femenino y con fuerza.
Chakatá es una compañía de tap formada y creada por cuatro bailarinas que buscan dar un giro en el propio universo del tap en Argentina. Queremos sacarle la idea a la gente de que el tap solo existe en las comedias musicales, queremos volver a las raíces, a esos encuentros de los grandes maestros que se juntaban a zapatear por horas, queremos volver a conectarnos con la percusión (pues de ahí nace el tap), así como también ampliamos la propuesta incluyendo otros instrumentos. Nos gusta investigar por los distintos estilos musicales, y con diversidad de músicos y creemos que esa comunicación con el músico desde la cabeza de un bailarín es algo increíble.
¿Se consideran un grupo de baile o de música?
Es una muy buena pregunta... ¡Después de dos años nos la seguimos haciendo!
Somos una combinación de ambas. El tap es una danza rítmica, tu propio cuerpo funciona como un instrumento. A veces dependiendo donde nos presentemos hacemos hincapié mas en lo musical, o en la danza, o hasta incluso en lo actoral. Pero nosotras nos pensamos como algo integral, donde podemos combinar las distintas disciplinas. Nos destacamos porque hacemos música con los pies, y con esta personalidad irrumpimos en los escenarios de las bandas e innovamos en los espacios de danza.
¿Cómo surgió la idea de las Tap Sessions?
La idea surge a partir de que acá en Argentina casi no existe una movida del tap, hay muy poco conocimiento al respecto. Y como nuestra investigación está ligada a la idea de conectar al tap a sus raíces, a relacionarlo y pensarlo como un cuerpo-instrumento, se nos ocurrió hacer una Tap Session (que allá por los Estados Unidos existe hace muchos años) y de alguna forma empezar a instalar una movida cultural (la primera Tap Session la hicimos a finales del 2007, y el ciclo continua hasta hoy en día). Que los músicos empiecen a conocer esta disciplina, así como los bailarines comiencen a comunicarse con los músicos... buscar en ese lenguaje en común que es la música, el diálogo entre ambas partes. Es fantástico.
La definición clásica de una Jam Session dice que se trata de una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada, ¿cómo fue la experiencia de las Tap Sessions en la Ratonera?
Fue una experiencia súper rica. Nosotras conocíamos las jam sessions pues íbamos a improvisar con nuestros zapatos y la gente quedaba alucinada... pero organizar el ciclo de las tap sessions fue todo un aprendizaje. Los zapateadores en argentina no están acostumbrados a improvisar, y los músicos tampoco están acostumbrados a improvisar con bailarines de tap. Entonces por momentos resultaba caótico... pero de a poco fuimos encontrando la dinámica, y la forma de llevarla a cabo.
Sabemos que tenemos mucho por aprender, pero definitivamente nos alegra haber abierto este espacio para el disfrute de todos... sabemos que tanto el bailarín, como el músico, y el público en general presente goza de un buen momento, en donde no existen pautas previas, y todo está por descubrirse.
También participaron en espectáculos con bandas de percusión, ¿cómo fue la recepción del público con la incorporación de las chapas?
La gente se copa. Pensá que tenemos el plus del movimiento, además de lo musical... entonces captas de inmediato la atención del público. Además de la onda que tenemos, ¿no?
¿Qué tipos de ritmos y qué tipo de danzas mezclan en sus shows?
En cuanto a lo musical vamos desde el jazz, hasta el rock, pasando por ritmos latinos, brasileros y demás. La idea de fusionar desde el tap hacia los distintos estilos musicales es nuestro mayor desafío creativo. ¡Incluso hay mucha gente que piensa que el tap se baila solo con una música!
Y respecto a las danzas... bueno, cuanto más conocimiento tengas de una danza, mejor se te va a ver en el escenario... pero no "mezclamos danzas" en nuestras presentaciones, nuestra única danza es el tap.
¿Cómo se proyectan para los próximos años?
Por empezar, el solo hecho de proyectarse en el futuro habla de muchas cosas. Nosotras creemos en lo que hacemos, y sabemos a dónde queremos llegar. En el camino nos vamos encontrando con gente, vamos creciendo y madurando en nuestras ideas, pero si me preguntas por el objetivo número uno, ése es el espectáculo. El año pasado hicimos una presentación en formato de "work in progress" (que significa "trabajo en proceso") y la recepción del público fue buenísima. Pero nosotras sabemos que el armado de un espectáculo lleva mucho más trabajo. Tenemos un camino recorrido, y otro tanto por recorrer... y es en ese andar es donde nuestras chapas se van escuchando...
Para festejar sus dos décadas en la música, Café Tacvba realizará la gira 20 Años // 20 Ciudades, que arranca el 21 de mayo en San Salvador y que tendrá a los mexicanos visitando Buenos Aires el próximo 6 de junio, en el Luna Park. Hoy, 20 años después son la banda mexicana de rock más importante en el mundo. Con motivo de esta gran celebración la banda tiene preparadas muchas sorpresas para sus fans este año.
o usado por el ex Guns N’ Roses, que cuenta sólo con 1000 ejemplares en todo el mundo y, como su nombre lo indica, tiene un acabado en dorado. Esta nueva viola se suma a tres anteriores a las que Slash ya había puesto su firma: Slash Standard e Inspired By Slash, de Gibson, y la Slash Standard Plustop, de Epiphone (segunda marca de Gibson, así como Squier lo es de Fender) que es una réplica de la original que el músico tenía en 1988. Todas modelo Les Paul, por supuesto.
